インターカルト日本語学校スタッフブログ

東京の世田谷文学館で、「イラストレーター　安西水丸展」が開催中（9月20日まで）。安西さんの表紙で知られる村上春樹の作品の読者でも、安西さんの絵本で育ったのでもない私です。それでも、作品に接するたび、ふわりと漂ってくる明るさと温かさ、そしてどこかユーモアのある表現に惹かれます。

会場には、おそらく村上ファンと思われる50代前後の方のほか、絵本を読み聞かせ中なのかなと思える、そんな小さな子ども連れの30代くらいの若い夫婦もちらほらいて、全体では女性が過半を占めていました。

以前たまたま訪ねた仙台市文学館で、やはり偶然遭遇した安西さんの企画展は亡くなった（2014年）直後の開催だったのですが、その時よりも親近感が増した気がするのはどうしてでしょうか。

今回あらためて強く印象に残ったのは、説明過多にならない作品の数々。語りすぎず、かといって説明不足にもならず、すべてこちらに任せられ、ぽんと放り出されてしまう感覚は、決して不快なものではありません。心なしか揺らぎのある線で描かれた画からはそよ風が流れてくるようで、観る側は穏やかな時間を手にすることができます。コロナウィルスをはじめ何かと殺伐としがちなこの時代にこそ、求められてよいのかもしれません。

あまりの心地よさに立ち去りがたく、館内をしばらくうろうろしていた私でしたが、併設のカフェでしばしの休憩ののち、小さなポスターを手に帰途につきました。

こんな私ですが、安西さんと一つだけ共通点があるとすれば、それは千葉の千倉町（具体的な内容は秘密）。安西さんが描いた千倉の海のポストカードは、仙台以来、自宅の書棚に飾ってあります。

この文学館は足を運ぶには少し不便な立地ですが、過去にも萩原朔太郎展や大岡信展のほか、井上ひさし展やクラフト・エヴィング商會展、あるいは石ノ森章太郎展、安野モヨコ展などを、目配りの利いた、実に多彩な内容で開催。さらには小松左京展や筒井康隆展といったSF小説ファンにはたまらない展示も手掛けていて、相当に企画力の高い、目利きの、優れた学芸員がそろっていると感じます。ちなみに次回は漫画家・谷口ジロー展だそう。

深夜ドラマ「孤独のグルメ」の原作でも知られる方ですが、それ以前の作品も大好きでサイン会に足を運んだ私、この秋、絶対に行かねばなりません。

「千と千尋の神隠し」（2001）

学生にも人気のアニメ映画。

先日、映画館のスクリーンで初めて観ました。

おおっ。いいねぇ。

今まではＤＶＤでしか観たことがなかったので、新鮮でした。

このアニメ、とっても奥が深く、単なる娯楽作品として片づけてしまうには、あまりにもったいない。

そう考え、毎年授業で取り上げています。

その一つが、タイトル。

なぜ「千と千尋」なのか。

これは、この作品のポイントであり、ズバリ答えでもあります。

それは最後にくっきりとわかるのですが、途中までなかなか見えてこないことです。

学生がすぐに気づくことは、相当に難しいでしょう。

ちなみに、私の名前とも微妙に関連しているので、学生はふうん…と言ってくれます。

もう一つは、大勢出てくる神様たち。

楽しいです。かわいいです。不思議です。

でも、すべてが監督・宮崎駿氏の空想の産物ではなく、その多くにはきちんと意味があり、オリジナル（原型）があります。

それを読み解いていくのも、授業のおもしろさ。

ほかにも、ほかにも…。

さて、この授業、今年はできるでしょうか。

新旧のアイドルによる曲と、アダルト向けの曲。それぞれの対照的な歌詞を紹介する時間があります。

今回の登場は、まず、フィンガー５「学園天国」(1974)。往年の人気５人グループ、その代表曲です。♪yeah!  学校生活を舞台にした実に明快な歌詞で、学生は楽しんでくれました。最後は一緒にコーラス。

続いて、テレサ・テン「時の流れに身をまかせ」(1986)。

語彙と表現はわかりやすいのですが、意味内容は決してやさしくありません。よくよく見ていくと、何やらざわざわする関係性が描かれているようです。そこにすぐに気づく（経験豊富な？）学生もいれば、ピンとこない（純粋な？）人も。これはこれで反応の違いは楽しいものです。

個人的には、「時の流れ～」は、ひと昔いやふた昔前のセンス、情感かなとも思わなくもないですが、当時は当時、その時代を反映しています。学生には納得してくれる人もいれば、いや私は違うという人もいました。

ちなみに、こちらも最後は全員でコーラス。♪時の流れに身をまかせ～

アメリカから来た学生が、心地よさそうに口ずさんでいたのが印象的でした。確かに、名曲は名曲。

２週間前の木曜日、「民華」という御徒町駅近くの老舗の中華料理店で火の手が上がりました。

客席数は２０ほどですが、雑誌等で取り上げられていたほどの名店。

どちらかと言うと質素な店構えで、昔ながらの４本脚のテーブルと素っ気ないビニール張りの椅子。

決して低価格ではありませんが、味に惹かれてか、お客さんは途絶えることはありません。

今は帰国している、担当クラスの学生がしばらくアルバイトをしていたこともあり、その際は何回か足を運びました。

ただ麺類、ご飯物とも、あいにく私好みの味ではありません。

それより、お齢を召した女将さんがばっちり仕切っていて、そのアルバイト学生の動きが鈍いと見るや

すぐさま指示が飛んでいたことが、肝心の料理より印象に残っています

そういえば、学生は女将さんの厳しさには不平を漏らすことはありませんでした。

そうそう、産経新聞とどこかのスポーツ新聞が常にテーブルに置いてありました。

今も付近を通ると、焼け跡の焦げ臭いにおいがかすかに漂っています。

いまだに無残な姿をさらしている民華。怪我人こそ出なかったようでしたが、再建は…おそらくかなわないでしょう。

メニューの写真にあった、大ぶりのあの餃子を食べておけばよかった

餃子好きな私は今になって後悔するのでした。

映画「男はつらいよ」と「釣りバカ日誌」の共通点は？

もちろん、コメディーです。ワンパターンの展開も重要です。そして主人公が（ちょっと世間から）ずれていること、マドンナがいること（「釣りバカ」ではサイドストーリー）、それから旅に出ること。一方は失恋に終わり、一方は恋が実る違いこそあれ、恋バナが絡みます。また、温かい家族、周囲の良好な人間関係の存在が背景にあります。

しかし、日本語教育の側面からいうと・・・方言すなわち日本語のバリエーションに触れることができる点は見逃せません。描かれる方言は本物ではない（バーチャル）にしろ、学習者にとっては方言との貴重な接触機会です。もしかしたら、日本映画ほど方言を多用する映画は少ないのではないでしょうか。そう、日本映画は日本語の多様性を知る重要な素材になるのです。

そんな気づきを手にしながら、映画から日本語と日本社会を学ぶ授業を全９回実施しました。１日２本、作品の一部分を紹介しただけですが、それでも全１８本。コメディー以外にも取り上げたのですが、特に寅さんと浜ちゃんは大人気でした。

ポイントは、シリーズのパターンを理解してもらうこと。そうすることで、１作品目より２作品目のほうがずっと理解が進み、ウケるのでした。共通するツボがあるのでしょうか。

「寅さん」と並び「浜ちゃん」も、日本が誇るすばらしい映画、キャラクターだとの思いを強くしました。